Intervista Andy Pine musicista Inghilterra ispirazioni BACKdigit.com

Salve a tutti, oggi BACKdigit.com è in compagnia di Andy Pine, un musicista indie proveniente dall’Inghilterra. Io sono venuto in contatto con la sua musica per la prima volta tramite fb, nella sua pagina chiamata Andy Pine Music. Andy, la tua musica mi è davvero piaciuta così sono curioso di sapere qualcosa in più su di te. Quindi, se possibile, vorrei farti qualche domanda su di te e sulla tua musica.

Intervista ad Andy Pine

Comincio con il chiederti da quale parte d’Inghilterra provieni? Senti che l’area dalla quale vieni abbia influenzato la tua musica o sono state le tue esperienze nella vita a farlo?
Prima di tutto ti ringrazio Mark per avermi voluto intervistare. Sono cresciuto nel Kent, nel sud est dell’Inghilterra. La zona in cui ho vissuto aveva una scena musica piccola ma interessante, particolarmente nel giro dei miei amici. Molti di loro suonavano strumenti musicali, facevano jam e avevano formato delle band. Una delle band più interessanti si chiamava The Freaks of Science, una formazione garage di psichedelica anni ’60 che scriveva il proprio materiale e suonava concerto nei club locali. Mio fratello maggiore è stato una grande influenza per il mio sviluppo musicale iniziale. Lui mi ha fatto conoscere tutte le band più importanti come i Led Zeppelin, Black Sabbath, Hawkwind, Captain Beefheart fino ai Kraftwerk. Quindi la musica elettronica degli anni ’80, il reggae e molto di più.

Quando avevo quindici anni andai ad un club locale per vedere gli Hawkwind e l’anno successivo andai a vedere il mio primo festival musicale al Vines Cross nel Sussex perché mi interessava vedere suonare gli Here & Now. Entrambi gli eventi a quell’epoca ebbero un grosso effetto su di me. Il sassofonista degli Hawkwind Nik Turner era al Vines Cross e scambiai una breve chiacchierata con lui riguardo uno stall di Frutta e Verdura che stava cercando per uno dei soci del festival.

La possibilità di vedere tanti concerti live

Sono solo 45 minuti di treno da Londra a dove vivevo io così ho avuto la possibilità di vedere esibirsi live band grandiose durante gli anni e sono stato anche a tanti festival musicali. Credo che essere cresciuto durante il periodo della Guerra Fredda abbia fortemente influenzato le mie scelte di vita quando ero un ragazzo e mi abbiano reso ancora più determinato a perseguire una carriera musicale e uno stile alternativo di vivere come piaceva a me. Questo in opposizione alle carriere convenzionali in un mondo che appariva incerto.

Gli inizi scolastici con la chitarra

Vorresti dare ai nostri lettori un breve ragguaglio sul tuo percorso musicale finora?
Ho cominciato a suonare la chitarra a scuola su una chitarra classica con corde di nylon molto economica ed ho preso lezioni per un paio di anni. A diciassette anni ho iniziato ad insegnare io stesso e alla fine mio padre mi cha comprato una chitarra elettrica e un amplificatore 10w. L’amp era grandioso e riusciva a riprodurre alti livelli di distorsione, cosa che ai miei esordi per me fu di enorme ispirazione. Feci delle jam con amici, per lo più chitarristi e sperimentai riffs, corde e come suonare le scale basiche nelle varie chiave.

Ascoltare dischi e imparare dai libri è stata un’altra utile fonte di informazione. La mia prima gig fu in un pub locale chiamato George & Dragon nel 1987. Non è che fossimo un granché ma perlomeno scrivevamo da soli tutto il nostro materiale. Successivamente cantai in una rumorosa band post-punk chiamata The Merkins. Tornata da tre degli amici con i quali suonavo già nei concerti locali e per le feste. Ad uno di queste esibizioni trovai un aspirapolvere e uno boa di struzzo nel backstage e questi oggetti divennero parte del nostro concerto per quella sera. Il batterista di quella band poi andò a lavorare con Andy Weatherall, che produsse l’album dei Primal Scream Screamadelica.

Le varie esperienze musicali

Dopo di ciò suonai con così tanti musicisti differenti per alcuni anni ed anche in una band chiamata Out Patients. The Out Patients probabilmente consumavano più alcool rispetto a quanta musica creassero. Sebbene riuscimmo comunque a tenere più di qualche concerto. In quel periodo io stavo principalmente al basso ed insieme al batterista eravamo effettivamente i membri chiave della formazione. Mi sono appassionato anche alla musica elettronica negli anni ’90 usando il synth, il sequenziatore, la drum machine e i programmi di computer come Rebirth e Fruity Loops.

Intorno al 2005 divenni membro di una stramba e rumorosa band chiamata The Mighty Ape e suonammo alla Whitechapel Galley a Londra di fronte ad un’audience piuttosto confusa che stava gustandosi calici di champagne. Abbiamo suonato anche ad Islington, Camberwell ed altri locali londinesi. Dopo un periodo di break cominciai a produrre musica da solo postando tracks su YouTube e sulle pagine dei social media. Questo mi ha portato a lavorare con alcune radio e naturalmente mi ha dato la possibilità di condividere la mia musica con una communita più ampia.

Andy Pine e le sue ispirazioni musicali

Cosa ti ispira musicalmente?
Sono stato ispirato da tante cose dal punto di vista musicale e tutti i grandi album che ho ascoltato sono stati parte della mia ispirazione. L’idea di creare qualcosa di nuovo è la mia più grande ispirazione sebbene essere assolutamente originale in questi giorni e alla mia età sia virtualmente impossibile. Qualche volta è la sequenza di una corda che sto suonando, oppure un riff di basso mentre faccio una jam insieme alle keyboards. Sento tanta musica la notte su YouTube e spesso mi piace una particolare costruzione ritmica o una combinazione strumentale.

Ascolto, anche se evito di copiare direttamente la musica di altri. Anche le lyrics possono essere un’ispirazione oppure un particolare sound di synth su un pezzo con un equipaggiamento analogico. Strumenti folk come il mandolino o il banjo creano anche loro un’interessante variante. Al college avevo un lavoro e ricordo di aver ascoltato il suono del freezer della cucina di notte colpito da quali fossero le sue oscillazioni attraverso i tubi fluorescenti dell’elettricità. Era come una sinfonia di musica elettronica industrial.

La musica di Andy Pine

Inizialmente, cosa ti ha portato a suonare il tipo di musica che stai facendo in questo periodo?
Molte delle tracks più recenti sono state create per uno show radiofonico a Scozia negli ultimi due anni. Ho cominciato producendo pezzi create intorno al suono dell’organo Hammond degli anni ’60 per un’eccellente radio show a Glasgow chiamato “The Good Ship Low Vibration”. Queste tracks hanno anche delle parti di chitarra ed altri strumenti, come il basso e anche la batteria. Ho rpvato anche con dei pezzi più sperimentali a base di chitarra o sax alto. Mandavo i samples di sassofono anche ad un mio amico di Delhi qualche tempo fa, che ci lavorava per le sue composizioni avant-garde.

Il processo di songwriting

Puoi spiegarci il tuo processo di songwriting usando una delle tue canzoni ad esempio?
Il songwriting per me cambia enormemente. Qualche volta comincia con me che canto sopra un riff di chitarra acustica, o forse mentre suono le tastiere su un ritmo di batteria. Il mio brano Gemini cominciò con un ritmo di batteria che avevo creato all’FLP Studio (computer program). Poi avevo aggiunto una linea di basso synth copiata dalla chitarra. Alla fine ho registrato la parte di keyboard su quella base, dopo un sacco di sperimentazioni ed editato il turno in Adobe Audition per produrre maggior varianti ritmiche.

Nella seconda parte del pezzo avevo bisogno di qualche altra cosa, così ho registrato un assolo di chitarra psichedelica per portare il tutto al livello prossimo. Qualche volta passo tanto tempo ad improvvisare su un tappeto creato da vari strumenti, cercando di decidere quello che funziona, o quello che voglio ottenere. Alcuni pezzi mi hanno impegnato mesi prima di poter essere terminati mentre altri sono molto più spontanei e sono stati prodotti molto velocemente.

I suoi musicisti preferiti

Andy, c’è qualche genere musicale che ti ha influenzato, di che musicista si tratta? Potresti spiegarci in qualche modo come la musica riecheggia questi artisti, se è questo che capita?
La mia musica è influenzata da molti grandiosi strumentisti. Musicisti di vecchio blues come Howlin’ Wolf e Hubert Sumlin e chitarristi rock come Hendrix, Jimmy Page e Paul Rudolph dei Pink Fairies. Ci sono elementi folk da artisti come i Jethro Tull ed anche riff funk che ho preso in prestito da James Brown e da altri musicisti soul.
Negli anni recenti ho iniziato ad interessarmi anche di musicisti jazz come Django Reinhardt e Charlie Christian. Anche Ray Manzarek (Doors) certamente ha influenzato il mio modo di suonare le tastiere agli inizi. La psichedelia degli anni ’60 è probabilmente la mia maggior influenza stilistica insieme al blues. Mi interessa anche la musica del Medio Oriente e il flamenco. Come ho accennato prima, io ho prodotto pezzi di musica elettronica usando sintetizzatori per band sperimentali tedesche come I Cluster, Neu! e Can.

La musica che gli piace ascoltare

Potresti nominare alcuni artisti, autori, intrattenitori che sono stati una grande influenza sulla tua personalità artistica?
Ho probabilmente risposto a questa domanda nelle precedenti domande in qualche modo?
Un musicista che comunque è sempre stato un’enorme influenze per me è Captain Beefheart. Dall’ascoltare la sua musica ho imparato a suonare la slide gustar in open tunings, così come gli aspetti più avant garde del suo sound. Dai Beefheart sono passato ad interessarmi dei Howling Wolf e Delta Blues, ma anche a musicisti come Son House e Robert Johnson. Ho trovato che la loro musica fosse un grande punto di partenza per portarmi verso ogni sorta di via per quanto riguarda i miei interessi musicali. Negli anni più recenti ho ascoltato John Coltrane, Sun Ra e vari musicisti di Free Jazz che, ne sono sicuro, arrivavano da questo percorso. Tom Waits è un’altro! Tutte queste influenze, suppongo, alla fine si filtrano nel tuo modo di suonarein qualche modo e il processo creativo, anche se e qualcosa di subdolo.

La musica dell’adolescenza di Andy Pine

Quali musicisti ascoltavi quando stavi crescendo, band favorite, artisti musicali individuali, lyricisti favoriti?
Nei giorni degli esordi ascoltavo principalmente rock band come i Black Sabbath, Led Zeppelin e Hawkwind. Jimmy Page e Paul Rudolph dei Pink Fairies erano probabilmente i miei musicisti preferiti perché erano chitarristi ed io ero interessato personalmente al mio modo di suonare la chitarra. Sebbene fossi giovane a quei tempi, la scena punk era enorme in Inghilterra quando io ero un ragazzino e conobbi anche band come i Sex Pistols e i Damned. Io sono molto grato al punk per l’incoraggiamento dato ai giovani musicisti di quel periodo per iniziare a suonare senza la sensazione di aver bisogno di una formale cultura musicale. Io miei favoriti lyricisti sono probabilmente Mark E Smith dei The Fall, Bob Calvert degli Hawkwind e Don van Vliet (Beefheart).

I suoi musicisti preferiti

Che strumento suoni e qual’è il tuo strumento preferito?
Io suono un vario numero di strumenti e il mio preferito è probabilmente la mia vecchia chitarra acustica. Allo stesso modo mi piace suonare la chitarra elettrica, il basso, il mandolino, le tastiere, l’armonica ed anche suonicchiare un vecchio alto sax quando mi sento in umore di farlo. Io canto anche, programmo rum machine, sequenziatori ed uso sintetizzatori qualche volta. Essere in grado di suonare un certo numero di strumenti significa che posso creare da solo senza dover coinvolgere altri musicisti. Questa è una situazione che io ora generalmente preferisco perché mi lascia libero di creare le mie proprie idee e non dovevo avere a che fare con ego di altre persone o perdere tanto altro tempo come ho fatto in passato. Questo potrebbe ovviamente cambiare nel futuro, dipende da chi incontrerò. Un’altra cosa che mi piace fare è delle jam con le tastiere e il ritmo di batteria. Io suono una linea di basso con la mano sinistra e poi suono delle corde o delle scale usando la destra. Questa è la fonte di alcune delle mie recenti canzoni.

Come ascoltare la musica di Andy Pine in rete

Andy, ci sono dei siti online per i lettori per poter ascoltare la tua musica ed avere altre in formazioni circa la musica che fai?
Ho due canali YouTube, uno è chiamato Andy Pine Music e l’altro è chiamato The Electric Emporium. Ho anche una pagina Facebook chiamata Andy Pine Music alla quale i lettori possono dare un’occhiata.
Andy, grazie per esserti fermato ed aver condiviso un po’ del tuo viaggio musicale insieme a noi. E’ stato un piacere, ti auguriamo tutto il meglio per la tua attività musicale.
Tante grazie Mark, mi ha fatto tanto piacere e grazie a tutti coloro che sono coinvolti. Firmato Andy Pine.

The World of Andy Pine and his music.

Hi everyone, we’re here today talking with Andy Pine, an independent musician from England. Who’s music I first came across on Facebook, on his facebook page titled Andy Pine Music. I really like what I heard of your music, Andy and I’m curious to know more about it. If I could, I’d like to ask you some questions about your music and yourself.

Interview to Andy Pine

Andy what part of England are you from?  Do you feel that the area where you grew up influenced your music? Have your life experiences influenced your music?
Thanks very much Mark for agreeing to interview me. I grew up in Kent in the south east of England and the area i lived in had a small but interesting music scene, particularly amongst my group of friends. Many of them played musical instruments and were into jamming and forming bands. One of the more interesting bands were called The Freaks of Science, a Psychedelic style 60’s garage outfit who wrote their own material and played gigs at parties and local venues.

My older Brother was a big influence on my early musical development. He introduced me to all sorts of interesting bands such as Led Zeppelin, Black Sabbath, Hawkwind, Captain Beefheart, through to Kraftwerk, 80’s electronic music, Reggae and much more besides. As a 15 year old kid I went to see Hawkwind at a local music venue and the year afterwards went to my first music festival at Vines Cross in Sussex to see Here & Now play. Both these events had a big affect on me at the time. Hawkwind’s Sax player Nik Turner was at Vines Cross and I chatted to him briefly on a Fruit and Veg stall he was looking after for one of his festival associates.

The chance to see many live festivals

It’s only a 45 minute train ride to London from where I live and so I have seen a great many live bands over the years and been to many music festivals as well. I think growing up during the Cold War very much influenced my life choices in my younger days and made me even more determined to pursue music and an alternative lifestyle on my own terms, as opposed to a conventional career in a uncertain World.

The beginning with his guitar at school

Could you give readers a brief background on your musical path so far?
I started playing guitar at school on a cheap Nylon strung classical and had lessons for a couple of years. At 17 i started teaching myself and eventually my Father bought me an electric guitar and a 10w Peavey amplifier. The amp was great and could produce high levels of distortion, which when starting out was hugely inspiring. I jammed with friends, mostly guitarists and picked up riffs, chords and how to play basic scales in various keys. Listening to records and learning from books was another useful source of information.

My first gig was at a local pub called the George & Dragon in 1987. We weren’t great but we did write all our own material at least. Later i sung in a noisy Post-Punk band called the Merkins, formed with three of my friends and played gigs at local venues and squat parties. At one of these gigs I found a vacuum cleaner and a feather boa backstage and this became part of our act for the evening. The drummer from this band went on to work with Andy Weatherall who produced Primal Scream’s album Screamadelica.

Andy Pine’s many musical experiences

After this i jammed with many different musicians for a few years and played in a band called the Out Patients. The Out Patients probably consumed more alcohol than we actually created music, although we did at least manage to do a few gigs. I was mainly on bass during this period and me and the drummer were really the core members. I got into electronic music in the 90’s as well, using synths, sequencers, drum machines and computer programs like Rebirth and Fruity Loops.

Around 2005 I was a member of a weird free form noise band called the Mighty Ape and played at the Whitechapel gallery in London in front of a rather confused looking audience sipping champagne. We also played in Islington, Camberwell and other London venues. After a break from playing I started producing music on my own and posting tracks on YouTube and social media sites. This led to some Radio work and of course the opportunity to share music to a wider community.

His musical inspiration

What inspires you musically?
I’m inspired by many things musically and all the great albums i’ve listened to have their influence. The idea of creating something new is my biggest inspiration, although being truly original is virtually impossible in this day and age. Sometimes it’s a chord sequence i’m playing, or a bass riff i’m jamming over on the keyboard. I listen to a lot of music at night on YouTube and often like a particular rhythm pattern or instrument combination I hear, although I avoid copying stuff directly. Lyrics too can be an inspiration or a weird synth sound on a piece of analog equipment. Folk instruments like mandolins and banjos create an interesting variation musically too. I used to have a job at a college and remember listening to the sound of the kitchen freezers at night and how it combined with the oscillating fluorescent light tubes. It was like some electronic industrial symphony.

Andy Pine’s music

What initially drew you towards the music you’re presently recording?
Many of the recent tracks were created for a radio show in Scotland over the last couple of years. I got into producing pieces created around the 60’s Hammond organ sound for an excellent Glasgow based radio show called, “The Good Ship Low Vibration”. These tracks also sometimes have guitar parts and other instruments, such as bass and drums as well. I’ve also done some more experimental pieces with the guitar or alto sax. I was sending saxophone samples to a friend of mine in New Delhi for a while too, that he worked into his avant-garde compositions.

The process of songwriting

Can you take us through your song writing process using one of your songs as an example?
The song writing process varies enormously for me. Sometimes it starts with me singing over an acoustic guitar riff, or perhaps playing keyboard over a drum pattern. My track Gemini began as a drum pattern i created on FLP Studio (computer program) ,then i added a synth bass line copied from the guitar. Eventually i recorded a keyboard part over this, after a lot of experimentation and edited the whole thing in Adobe Audition to produced more rhythmic variation. On the second section of the track it needed something else, so I recorded a psychedelic guitar solo to take the whole thing up a level. I sometimes spend a long time improvising over a riff on various instruments, trying to decide what works, or what I want to achieve. Some tracks have taken months to finish and others are much more spontaneous and produced quite quickly.

His favourite musicians

Andy, if you have certain musicians you’re influence by, who are they? Could you explain in some way how your music echoes those artists, if it does?
My music is influenced by a great many players. Old blues musicians like Howlin’ Wolf and Hubert Sumlin and rock guitarists such as Hendrix, Jimmy Page and Paul Rudolph from the Pink Fairies. There’s folk elements from artists like Jethro Tull and even funk riffs i’ve borrowed from James Brown and soul musicians.
In recent years I have become interested in Jazz musicians like Django Reinhardt and Charlie Christian as well. Ray Manzarek (Doors) certainly influenced my keyboard playing in the beginning too. 60’s psychedelia is probably my biggest influence stylistically and the blues. I also have an interest in music from the middle east and flamenco too. In the 90’s, as I mentioned earlier, i was producing pieces of electronic music using synthesizers and got really into early German experimental bands such as Cluster, Neu! and Can.

Andy Pine and his musical heroes

Could you name some artists, authors, entertainers that have been a big influence on your artistic persona?
I’ve probably answered this question in the previous ones to some extent? One musician though that’s always been a huge influence on me is Captain Beefheart. From listening to his music I got into playing slide guitar in open tunings, as well as the more avant-garde aspects of his sound. From Beefheart i got into Howling Wolf and Delta Blues musicians such as Son House and Robert Johnson as well. I found his music a great jumping off point that eventually took me down all sorts of avenues of musical interest. In recent years i’ve listened to John Coltrane, Sun Ra and various Free Jazz players that i’m sure i originally arrived at via this route. Tom Waits is another one! All these influences, i suppose, eventually filter down into into your playing in some way and the creative process, even if it’s subtly.

The music of his adolescence

What kind of music did you grow up listening to, favorite bands, favorite individual musical artist, favorite lyricist?
In the early days i was mainly listening to rock bands such as Black Sabbath, Led Zeppelin and Hawkwind. Jimmy Page and Paul Rudolph from the Pink Fairies were probably my favourite individual musicians because they were guitarists and I was interested in playing guitar myself. Although I was young at the time, the Punk scene was huge in England when I was a kid and I was introduced to bands such as the Sex Pistols and the Damned early on as well. I’m very grateful to Punk for encouraging young musicians of this era to start playing without feeling they needed a formal music education. My favourite lyricists are probably Mark E Smith from the Fall, Hawkwind’s Bob Calvert and Don van Vliet (Beefheart).

His favourite instruments

What instruments do you play and what’s your favourite instrument to play?
I play a number of different instruments and my favourite is probably my old acoustic guitar really. As well as the acoustic i play electric guitar, bass guitar, mandolin, keyboards, harmonica and also noodle around on an old alto sax when the mood takes me. I also sing, program drum machines, sequencers and use synthesizers sometimes. Being able to play a number of instruments means I can create it all myself without having to involve other musicians. That’s a situation I now generally prefer because it leaves me free to create my own ideas and I don’t have to deal with other peoples egos or waste so much time as I did in the past. That may of course change in the future depending on who I meet. Another favourite thing of mine is jamming on the keyboard over a drum pattern. I play a bassline with the left hand and then play chords or scales over it using the right. This is the source of many of my recent tracks.

How to listen to Andy Pine’s music

Andy, do you have online sites for readers to check out your music, and other information about ’Andy Pine’s Music’?
I have two YouTube channels, one called “Andy Pine Music” and another called “The Electric Emporium”. I also have a Facebook page called “Andy Pine Music” as well that the readers might like to look at.
Andy thanks so much for stopping by and sharing your musical journey with us. It’s been a pleasure, best of luck in all your musical endeavors.
Many thanks, Mark. I’ve enjoyed it very much and thank you to all concerned. Andy Pine.