Resurrection di Bi Gan: recensione di un’esperienza cinematografica unica
C’era una volta un ragazzo cinese appassionato di film hollywoodiani. Un giorno quel ragazzo vide un film di Andrej Tarkovskij e la sua vita cambiò. Si rese conto che con il cinema si poteva fare Arte . Decise che lo avrebbe fatto. Ci è riuscito. Il suo nome è Bi Gan, classe 1989, regista, sceneggiatore, poeta e fotografo. Un autentico visionario. Devo dire che, grave mancanza, prima di vedere il trailer di Resurrection non conoscevo Bi Gan.
Chi è Bi Gan
Essendo un esteta quando si parla di arte e cinema, sono rimasto a dir poco folgorato. I colori, le scenografie… Non avevo dubbi questo: è uno di quei film che chiamo “Una gioia per gli occhi” . Dovevo assolutamente vederlo al cinema. Intanto mi sono informato. Bi Gan ha all’attivo 4 lungometraggi (gli ultimi due, nei quali rientra Resurrection, editi da noi) e altrettanti cortometraggi inediti in Italia.
Ho scoperto che il suo penultimo film , “Un lungo viaggio nella notte “ è su Prime Video. Mi sono letteralmente fiondato a vederlo. E’ stato amore a prima vista. Fotografia magnifica, ingombri e proporzioni delle inquadrature perfette, movimenti di macchina lenti e virtuosi. E poi l’acqua. La presenza dell’acqua è potente. Nelle pozzanghere, nella pioggia, nei rumori sopra un lampadario di un vecchio magazzino dal cui soffitto sgocciola copiosa.
E mentre vedevo il film , non facevo che pensare a Tarkovskij. Alla grande influenza che il maestro russo sembrava avere sul cineasta cinese. Immaginate la mia felicità quando ho letto l’aneddoto che vi ho riportato. Per citare Django Unchained : “Signori , avevate la mia curiosità ,ma ora avete la mia attenzione “. E veniamo finalmente a Resurrection .
Resurrection: più esperienza che trama
Di regola dovrei iniziare con qualche informazione sulla trama ma è davvero importante? In realtà no. Un po’ come nel Pendolo di Foucault di Umberto Eco, la trama è un pretesto. Un pretesto per un viaggio emotivo e sensoriale metacinematografico. È difficile definire Resurrection . Qualsiasi tentativo di categorizzarlo risulta incompleto e stretto.
Si parte con un film muto, con mani che, modificano la scena, geometrie non euclidee, ombre nosferatuesche e poi si cambia registro. E ancora, e ancora. Lo spettatore è spiazzato, si perde e, personalmente, “il naufragar m’è dolce in questo mare “. L’elemento estetico, i suoni, la stessa recitazione sussurrata degli attori contribuiscono a creare un’atmosfera onirica affascinante. Anche il più semplice vicolo diventa particolare, anche l’inquadratura apparentemente più banale, esprime un mondo ed è resa in maniera eccelsa. La firma estetica di questo film è così potente da poter essere paragonata al Blade Runner di Scott.
Si viaggia nel tempo accompagnando il Delirante, si salta attraverso le epoche, rivisitate dalla personalissima cifra stilistica del regista, vediamo automobili anni 40, templi antichi, strutture tecnologiche, città da colori impossibili, rimandi a Rusty il selvaggio, tempeste, vento, pioggia, acqua, e la russata più lunga (almeno credo) della storia del cinema che rimanda all’interminabile squillo del telefono di C’era una volta in America di Sergio Leone.
Vale la pena vederlo?
Resurrection sembra un film creato a tre mani da Tarkovskij , Lynch e Jodorowsky. E’ un delirio, un assalto ai sensi, e se cercate un film razionale, beh, questo di certo non lo è. Ma se volete un’esperienza, nel senso letterale del termine, allora questo è il film che fa per voi . Probabilmente vi chiederete “cosa cavolo ho visto”? Non lo so. Ma qualunque cosa sia, è davvero bella e va vissuta al cinema.
I Wonder Pictures è stata molto coraggiosa a portare in Italia una pellicola del genere. Supportatela. Andate al cinema, in modo che si possa ancora godere di opere di questo livello.
