Gereon Schoplick l'ideatore del Festival International Piano Day BACKdigit.com

Gereon Schoplick è l’ideatore del Festival International Piano Days, che si terrà dal 20 al 22 febbraio a Bad Eildungen in Germania. Per la sedicesima edizione di questo evento di grande prestigio, Gereon ha scelto, tra le altre, alcune composizioni del talentuoso musicista britannico Anthony Phillips. I pezzi verrano interpretati dalla brava pianista russa Vera Osina e di sicuro rappresenteranno uno dei momenti di maggior interesse della rassegna. Il Festival si tiene ogni anno nel locale Waldelhalle e propone concerti di artisti di generi e stili musicali diversi, spesso provenienti dall’estero. Include anche altre forme artistiche oltre alla musica come la danza, il teatro, la fotografia, la letteratura e la pittura. Questo per dare anche l’opportunità a tanti giovanissimi artisti di farsi conoscere.

La nuova edizione del Festival

Manager culturale all’interno dell’amministrazione della cittadina di Bad Wildungen, Gereon Schoplick ha iniziato dal lontano 1989 ad organizzare eventi culturali e musicali di vario genere. Tra gli altri è responsabile della pianificazione del World Music Festival, Guitar Festival e del Piano Festival “Internationale Klaviertage Bad Wildungen“. Tutto nasce, ovviamente, dalla sua passione per la musica. Padre di un ragazzo di 16 anni, Gereon, a parte il suo lavoro “ufficiale”, è membro di una band part-time e dirige una piccola etichetta discografica. Ecco la sua intervista, durante la quale BACKdigit.com gli ha chiesto dettagli sulla nuova edizione del Festival International Piano Days con il coinvolgimento della musica di Anthony Phillips suonata da Vera Osina…

Intervista a Gereon Schoplick

L’International Klaviertage Bad Wildungen è stato fondato nel 2010. È stata una tua idea e come hai sentito l’esigenza di creare qualcosa del genere?
Si’, è stata una mia idea. Qualche anno fa abbiamo restaurato un pianoforte a coda Steinway per una sala chiamata “Wandelhalle”. Poi è nata l’idea di fare qualcosa di significativo con quello strumento, ed è stato allora che ho iniziato a scrivere un concept. Fin dall’inizio i programmi non si sono limitati alla musica classica, ma hanno presentato anche pianisti che suonavano jazz e altri generi musicali.

Quanto sei impegnato ogni anno a cercare di organizzare questo Festival nel miglior modo possibile?
Il lavoro inizia almeno un anno prima, a volte anche prima. Stabilire le date, poi raccogliere idee per un concept e pianificare il budget. Poi si contattano artisti e agenzie, si effettuano le prenotazioni e si stipulano i contratti. Nei mesi precedenti la data dobbiamo preparare la biglietteria e iniziare le attività di pubbliche relazioni. Poi arrivano le questioni pratiche: la comunicazione con i tecnici, l’accordatura del pianoforte, il catering per artisti e pubblico, i preparativi della sala. L’organizzazione del festival richiede ovviamente molto tempo durante il fine settimana, e in questi giorni sono il primo e l’ultimo ad arrivare. Ma vedere i concerti e la reazione del pubblico è una grande ricompensa per tutto questo lavoro.

La scelta di “Ivory Moon” di Anthony Phillips

Nella foto: Anthony Phillips e Gereon Schoplick

In particolare riguardo questa nuova edizione, come hai avuto l’idea di scegliere delle tracks di Anthony Phillips?
Ho questa idea in mente da alcuni anni, perché ho sempre pensato che queste composizioni meritassero di essere eseguite in concerto. All’inizio non avevo idea di come realizzarla perché non erano disponibili spartiti delle musiche per pianoforte di Ant. Ma poi ho letto che un tizio di nome Scott J. Scallan aveva svolto il meritorio lavoro di pubblicare numerose trascrizioni e di realizzare alcuni arrangiamenti per pianoforte di musiche di Ant. E quando Martha Argerich ha eseguito “Gemini” nel 2019, ho pensato che questo avrebbe potuto essere un argomento per convincere altri musicisti classici a suonare alcuni di quei brani.

Vera Osina: al Festival già la scorsa edizione

Come hai conosciuto la pianista russa Vera Osina e perché hai pensato che fosse la musicista giusta per suonare materiale di Anthony Phillips?
Vera ha suonato nell’edizione dell’anno scorso di un festival. Faceva parte di un quintetto per pianoforte, ovvero: pianoforte più quartetto d’archi. Avevano un programma piuttosto unico, suonavano arrangiamenti personali di composizioni di Bernard Herrmann, autore di molte colonne sonore per i film di Alfred Hitchcock. Ho scoperto che Vera Osina è una pianista classica di grandissimo talento, ma è anche curiosa e aperta all’esplorazione di musica che va oltre il repertorio classico standard. Per questo gliel’ho chiesto. E dopo aver ascoltato alcuni brani, fortunatamente ha accettato.

Vera Osina e “Ivory Moon” di Anthony Phillips

Quali sono le tue aspettative per questa nuova edizione e in particolare per Osina che eseguirà musiche di Anthony Phillips?
In generale, sono molto soddisfatta del programma di quest’anno, perché è molto versatile. Ogni concerto presenta una tonalità completamente diversa di musica per pianoforte: l’apertura, venerdì 20 febbraio, sarà affidata a Yumi Ito, una giovane pianista, compositrice e cantante svizzera, che suonerà la sua musica che spazia tra jazz, world music e new classic. Sabato avremo la comica musicale Anne Folger, anche lei pianista diplomata. E nel concerto finale le gemelle Clara e Marie Becker, un duo di fama internazionale, suoneranno un’ampia gamma di composizioni classiche, romantiche e contemporanee su due pianoforti. – Naturalmente, personalmente attendo con ansia il concerto pomeridiano di Vera Osina perché sarà la rara opportunità di ascoltare dal vivo un intero concerto di composizioni per pianoforte di Anthony! Sono grata per il grande supporto del Genesis Fanclub (grazie anche a voi per queste interviste). Spero quindi che riusciremo a raggiungere la piccola ma entusiasta comunità di Antheads in Germania e all’estero e che ne vedremo molti a Bad Wildungen.

Un Festival poliedrico

Il Festival è aperto a diversi stili musicali, dalla classica al jazz, alla world music e così via. Qual è il tuo stile preferito?
Non ho uno stile musicale preferito. C’è ottima musica in tutti i generi: classica, jazz, rock, pop, folk o world music, ogni stile ha i suoi maestri come musicisti e compositori.
Oltre a essere un responsabile culturale per la tua città e a organizzare concerti, sei anche un musicista. Hai mai partecipato, suonando, al tuo festival?
Al pianoforte probabilmente potrei contribuire solo suonando 4’33” di John Cage, in una buona giornata. Ma anche se sapessi suonare il pianoforte, non parteciperei. Se sei responsabile di tutta l’organizzazione, non hai la libertà di suonare un concerto, secondo me. – Forse ora ti chiederai come si possa organizzare un festival pianistico senza suonare quello strumento. Il famoso organizzatore di concerti tedesco Fritz Rau ha scritto nel suo libro: “Non c’è bisogno di essere un pasticcere per sapere quale torta è buona”.

Gereon Schoplick

Gereon e la sua passione per la musica

Che strumento suoni e dove hai iniziato?
Suono la chitarra, principalmente quella classica con corde in nylon, ma anche quella a 12 corde e altri strumenti a corda. Ho iniziato a suonare piuttosto tardi, a 21 anni.

Quali erano i tuoi eroi musicali da adolescente?
Sono cresciuto con la musica classica, uno dei miei più grandi eroi era ed è Maurice Ravel. Quando sono diventato adolescente e ho iniziato ad interessarmi alla musica pop e rock, i Beatles hanno catturato la mia attenzione, poi ci sono stati i Grateful Dead con Jerry Garcia con il loro affascinante approccio improvvisativo alla musica rock, ho scoperto e amato musicisti brasiliani come il virtuoso della chitarra Baden Powell de Aquino, e infine c’erano le band progressive King Crimson e Genesis, soprattutto la musica dell’era di Peter Gabriel. Quindi da lì ad Anthony Phillips il passo è stato breve. A 18 anni ho comprato il mio primo disco di Phillips, mi sono innamorato subito di quella musica e Ant è diventato, ed è ancora, uno dei miei eroi musicali di sempre. Quando ho iniziato a suonare la chitarra, ho dedicato molto tempo allo studio e alla trascrizione a orecchio della sua composizione “Field of Eternity”. Molti decenni dopo sono riuscito a registrare questo brano per il mio primo disco per chitarra solista intitolato “Horizons”.

Il futuro del Festival

Qual è il tuo sogno per il Festival? C’è qualcosa che vorresti aggiungere per le prossime edizioni?
Non ho un sogno particolare per il festival. Le idee non si esauriscono al momento. Una di queste idee che vorrei realizzare è un pianista che accompagni un classico del cinema muto. A parte questo, spero solo che il nostro piccolo festival continui a vivere in futuro e che ci sia ancora un pubblico disposto a vivere la magia della musica dal vivo.