The End of the Beginning: come lo sciamanesimo, le ombre e il debut album dei Doors hanno influenzato la musica italiana

L’album di debutto di The Doors del 1967 rimane una pietra miliare del rock psichedelico. Combinando poesia oscura, organo influenzato dal jazz e blues rock creò un suono cinematografico di cruda intensità atmosferica e poeticità lirica. Il tutto avvolto da una struttura priva di basso e guidata dalle tastiere.

Nel gennaio del 1967, il panorama culturale era dominato dalla psichedelia colorata e orientata al pop e dall’ottimismo crescente della “Summer of Love”. Ma una forza più oscura e primordiale si stava radunando a Los Angeles.

E al momento della sua uscita, il 4 gennaio 1967, l’album “The Doors” si fece strada attraverso la nebulosa luce della pace e dell’amore. Offrendo un inquietante invito a “rompere gli schemi” verso un lato più strano della vita. Perché l’album di debutto dei Doors non si limitò ad aderire alla controcultura, ma ne sfidò i confini artistici. Culminando nel dramma psicotico apocalittico “The End”. Il primo album dei Doors sarebbe servito da modello distorto per il genere più teatrale e atmosferico d’Europa: il rock progressivo italiano. Il suono strutturato e ritualistico dei Doors risuonò profondamente nei musicisti italiani, e il loro album di debutto travolse l’Italia influenzando e rimodellando una generazione di musicisti italiani.

Le Orme: sono una delle più famose band di rock progressivo italiane. La loro prima fase psichedelica fu fortemente influenzata dagli arrangiamenti incentrati sull’organo dei Doors. Sono passati dal beat al rock psichedelico, e alla fine sarebbero diventati titani del rock progressivo, noti per il loro suono sinfonico. Ma le loro fondamenta erano costruite sul suono oscuro e guidato dall’organo di Ray Manzarek che definiva la musica dei Doors con l’utilizzo della tastiera per gestire sia le melodie principali che le linee di basso. Questa struttura della band senza basso avrebbe ispirato Tony Pagliuca, tastierista de Le Orme, a spostare il suono della band dalla musica guidata dalla chitarra verso un suono atmosferico incantevole ma inquietante dominato dalle tastiere. Un cambiamento musicale che avrebbe permesso a Le Orme di esplorare intricati cicli circolari e melodici che si richiamavano a vicenda più e più volte in modo ipnotico e ripetitivo. 

Il primo album psichedelico de Le Orme (Ad Gloriam): è ampiamente citato per il suo stile psichedelico e il suo uso di riverbero. Ma anche di voci pesanti e motivi ipnotici e ripetitivi dell’organo che riecheggiano l’atmosfera sciamanica e più oscura del jazz dei primi tempi Doors. Mentre i testi poetici e filosofici di Jim Morrison facilitavano la sua narrazione artistica introspettiva, Le Orme adottarono uno stile di scrittura che si allontanò dai semplici testi pop per abbracciare temi concettuali più complessi. In particolare, questa evoluzione lirica fu utilizzata nel loro album “Felona e Sorana”. L’album racconta una storia di fantascienza ambientata su due pianeti, in un lungo brano improvvisato. Ciò incoraggiò gruppi italiani come Le Orme e altri simili a progredire verso composizioni estese e multi-parte. Quelle che sarebbero diventate la firma musicale del “Rock Progressivo Italiano”.

I New Trolls hanno avuto un ruolo di primo piano nella scena rock italiana degli anni ’70. Il loro sound oscuro, sperimentale, psichedelico e progressive rock è stato caratterizzato dal loro sinfonico “Concerto Grosso”. Lavoro che ha catturato la maestosità anticonformista e l’atmosfera psichedelica dei Doors. I loro primi singoli, pubblicati tra il 1967 e il 1970, e il loro concept album di debutto, “Senza orazione senza bandiera”, uscito nel 1968, utilizzavano ipnotiche sonorità d’organo e suoni fuzz che rispecchiavano la vena psichedelica che Ray Manzarek aveva portato nel sound dei Doors.

Questi singoli psichedelici, con i loro temi inquietanti e cupi e le loro strane visioni, ricordano l’aura musicale dei Doors. Dove i testi che esplorano il contrasto tra religione e oscurità interiore erano un omaggio al contrasto tra religione e immagini sciamaniche di Jim Morrison. “Senza orario senza bandiera” dei New Trolls è considerato uno dei primi concept album italiani ed è stato definito un’opera inscindibile di musica e poesia. La loro interpretazione vocale e i testi poetici, come per i Doors, hanno colmato il divario tra rock e alta poesia. Combinando la tradizione del songwriting italiano con una musica rock sofisticata.

Litfiba: I Doors hanno influenzato i Litfiba principalmente attraverso lo stile vocale e la magnetica presenza scenica di Jim Morrison, che hanno influenzato il frontman dei Litfiba, Piero Pelu, spesso considerato una controparte italiana di Jim Morrison. La “Trilogia del Potere” dei Litfiba si riferisce ai primi tre album in studio della band. Ampiamente considerati l’apice della new wave e del post-punk italiani. La trilogia è definita dal rifiuto lirico di tutto ciò che è totalitario. Come una miscela di atmosfere dark wave, rock psichedelico e testi poetici e ribelli. Inquietanti trame di tastiera e atmosfere cupe, che riecheggiano la malinconia psichedelica dei Doors.

Col tempo i Litfiba si sono evoluti verso un suono rock mediterraneo più definito. Ma le fondamenta del loro sound sono rimaste radicate nella rivoluzione del rock psichedelico e blues degli anni ’60.

La band Goblin: presentava parallelismi con i Doors, ma non ne fu direttamente influenzata. Sebbene i Goblin utilizzassero frequentemente elementi che rispecchiavano lo stile distintivo dei Doors, con arrangiamenti di organo pesanti che ricordavano quelli di Ray Manzarek, entrambe le band creavano atmosfere inquietanti e suggestive, eccellendo nel trasmettere un senso di terrore o follia attraverso la loro musica. Inoltre, mentre i Doors fondevano blues e jazz con il rock, i Goblin mescolavano jazz, rock, funk ed elementi classici. Ancora più significativo è il fatto che entrambe le band utilizzavano melodie inquietanti guidate dall’organo e atmosfere cupe e teatrali per esplorare gli angoli più perturbanti e psichedelici dell’esperienza umana. La profonda influenza dei Doors sulla scena musicale italiana è stata determinata da una serie di fattori.

Il suono “Manzarek”: ispirato dalla mancanza di un bassista nei Doors, Ray usava un organo Vox Continental e un Fender Rhodes Piano Bass. 1. Molte band Italian Beat e i primi gruppi Prog avrebbero poi adottato questa stessa configurazione ricca di tastiere per creare un muro di suono denso e atmosferico senza la necessità di un bassista. 2. I testi e le poesie di Jim Morrison incoraggiarono i parolieri italiani ad allontanarsi dai semplici temi romantici. Questo per affrontare argomenti come l’esistenzialismo, la tragedia greca e la recitazione teatrale. 3. La capacità dei Doors di fondere una batteria influenzata dal jazz con assoli d’organo classici e lunghe improvvisazioni, fornì una sorta di mappa per l’esplosione del prog italiano degli anni ’70.

Tra la fine degli anni ’60 e l’inizio degli anni ’70, i Doors esercitarono un’influenza trasformativa sul rock italiano. Usando strutture d’organo oscure e ipnotiche e una poesia concettuale, incoraggiando le band italiane ad andare oltre la semplice musica ritmica. Per entrare nei regni sperimentali del rock psichedelico e progressivo. Come si può chiaramente vedere nei primi lavori di Le Orme, che rispecchiavano la sperimentazione atmosferica guidata dalle tastiere dei Doors. Adottando al contempo la loro scrittura di canzoni concettuali.

Ciò ispirò i primi concept album italiani, sostituendo le strutture pop tradizionali con narrazioni sofisticate e di ispirazione letteraria. Il risultato sonoro di queste narrazioni avrebbe generato un marchio di rock tipicamente mediterraneo. Privilegiando temi esistenziali cupi e atmosferici, colmando efficacemente il divario tra il rock e la poesia cantautorale tradizionale italiana. Nel complesso, la fusione dei Doors di musica classica, jazz e blues insieme al suono distintivo e ricco di organo di Ray Manzarek ha fornito un modello per il rock progressivo italiano. Stile che prediligeva strutture atmosferiche e sperimentali.

Allo stesso tempo, la presenza scenica sciamanica di Jim Morrison e la sua poesia letteraria e dai toni oscuri hanno profondamente influenzato i cantautori e i frontman italiani. Quelli che hanno adottato il suo stile, mescolando performance grezze e ribelli con introspezione filosofica. Influenzando profondamente la scena rock progressiva italiana. Ispirando le band a fondere melodie malinconiche guidate dall’organo con testi poetici. Evocando al contempo l’energia grezza e malinconica del suono blues oscuro e psichedelico dei Doors. Quindi mescolando il tutto in un calderone di streghe pieno di tastiere inquietanti e testi introspettivi e controversi che catturano lo stile musicale sinistro e sensuale dei Doors. Contribuendo allo sviluppo di un suono rock italiano unico che riecheggia nello spazio e nel tempo.

The Door’s 1967 debut album remains a landmark of psychedelic rock, combining dark poetry, jazz influenced organ, and blues rock to create a cinematic sound of raw atmospheric intensity, and lyrical poeticism, surrounded by a bass-less and keyboard-driven structure. 

In January 1967, the cultural landscape was dominated by colorful pop oriented psychedelia and the mushrooming optimism of the “Summer of Love”. But a darker, more primal force was gathering in Los Angeles. 

And on its release on January 4, 1967. “The Doors” album wove its way through the hazy glow of peace and love, offering an   ominous invitation to “Break On Through” to a stranger side of life. For the Doors’ debut album didn’t just join the counterculture, instead it challenged its artistic boundaries, culminating in the apocalyptic psychodrama “The End”.  The Door’s first album would serve as a twisted template for  Europe’s most theatrical and atmospheric genre: Italian Progressive Rock.
The Doors structured ritualistic sound resonated deeply with Italian musicians, as their debut album swept through Italy influencing and reshaping a generation of Italian musicians. 

Four of the many Italian bands influenced by the Doors are: 1. Le Orme. One of the most famous Italian progressive rock bands, whose early psychedelic phase was heavily colored by the Doors’ organ-centric arrangements. Had transitioned from beat music to psychedelic rock, and eventually would go on to become titans of progressive rock, known for their symphonic sound. But their bedrock foundation was built on Ray Manzarek’s dark, organ driven sound that defined the Doors music with the utilization of the keyboard to handle both melodic leads and bass lines. This bass-less band structure would inspire Tony Pagliuca, keyboard player for Le Orme to move the band’s sound away from the guitar driven music towards an enchanting yet eerie atmospheric keyboard dominated sound.

A musical shift that would allow Le Orme to explore intricate circular, melodic cycles that called upon themselves over and over again in the hypnotic repetitive way. Le Orme’s psychedelic first album. (Ad Gloriam): Is widely cited for its psychedelic style and its use of reverb, heavy vocals and hypnotic repetitive organ motifs echoing the shamatic, darker jazz vibe of the early  Doors. While Jim Morrison’s poetic and philosophical lyrics facilitated his artistic introspective storytelling. Was a style of writing that Le Orme would adopt, as they moved away from simple pop lyrics to more complex conceptual themes. Most notably this lyrical progression was utilized on their album “Felona e Sorana”, which tells a sci-fi tale of two planets, on a long form improvisational song. That encouraged Italian bands like Le Orme and  other bands like themselves to move forward towards extended multi-part compositions that would be the musical signature of “Rock Progressivo Italiano”.

The New Trolls played a major part in the 1970’s Italian rock scene. Their dark, experimental psychedelic and progressive rock sound, was highlighted by their symphonic “Concerto Grosso”, which captured the Doors offbeat majesty and trippiness. Their early  singles, released from 1967 to 1970, and their debut concept album, “Senza oratio senza bandiera” released in 1968, utilized hypnotic organ work and fuzz sounds that mirrored the psychedelic edge that Ray Manzarek brought to the Doors sound. These psychedelic singles, with their ominous, brooding themes and strange visions, are reminiscent of the Doors musical aura, where lyrics that explore the contrast between religion and inner  darkness, was a nod to Jim Morrison’s contrasting of religion and shamatic imagery.

The New Trolls, “Senza orario senza bandiera”, is considered one of the first Italian concept albums, and has been deemed a seamless work of music and poetry. Their vocal delivery and poetry on it, like the Doors, bridged the gap between rock and high poetry combining traditional Italian songwriting to sophisticated rock music. In  essence by blending the Doors dark organ driven psychedelia with their own classical training, the New Trolls catalyzed the transition of Italian rock from simple beat music into the complex, boundary pushing experimentation of Italian progressive rock. 

Litfiba: The Doors influenced Litfiba primarily through the vocal style and magnetic stage presence of Jim Morrison on Litfiba’s frontman Piero Pelu who was often viewed as an Italian  counterpart to Jim Morrison.
Litfiba’s “Trilogy of Power” (Trilogia del Potere) refers to the band’s first three studio albums which are widely considered the pinnacle of Italian new wave and post punk. The trilogy is defined by its lyrical rejection of all things totalitarian, as a blend of dark wave atmospherics, psychedelic rock, and poetic, rebellious lyrics, haunting keyboard textures and brooding atmospheres, echo the psychedelic gloom of the Doors.  Eventually in time Litfiba would move on towards a more distinct Mediterranean rock sound. But the foundation of their sound remained rooted in the 60’s psychedelic and blues rock revolution. 

Goblin: Had parallels with the Doors, but were not directly influenced by them. Although Goblin did frequently utilize elements that mirrored the Doors signature style, with heavy organ arrangements that they utilized are similar to Ray Manzarek’s. Both bands created atmosphericly haunted textures, and Goblin and the Doors both excelled at creating a sense of dread or madness through their music. While also, as the Doors blended blues, and jazz with rock, Goblin mixed jazz, rock, funk and classical elements. Most tellingly, though both bands used haunting organ driven melodies and dark, theatrical atmospheres to explore the unsettling and psychedelic corners of the  human experience.
The Doors depth of influence on the Italian music scene was bought on by a number of factors, mostly by the following…

“Manzarek” Sound: Inspired by the Doors lack of a bass player, Ray used a Vox Continental organ and a Fender Rhodes Piano Bass. Which many Italian Beat and early Prog bands would go on to adopt this same keyboard heavy setup to create a dense, atmospheric wall of sound without  the need for a bassist. Jim Morrison’s lyrics, and poetry, encouraged Italian lyricists to move away from simple romantic themes towards subjects like existentialism, Greek tragedy, and theatrical recitation. 3. The Doors ability to blend jazz infused drumming with classical organ runs and extended improvisations, provided a road map for the 1970’s Italian Prog explosion. 

In the late 1960’s  early 1970’s, The Doors exerted a transformative influence on Italian rock with dark, hypnotic organ structures and high concept poetry, encouraging Italian bands to move beyond simple beat music into the experimental realms of psychedelic and progressive rock, as seen clearly in the early works of Le Orme which mirrored The Doors atmospheric keyboard driven experimentation, while also adopting their high concept songwriting.

Which  inspired early Italian concept albums, replacing traditional pop structures with sophisticated, literature driven narratives. The sonic result of these narratives would spawn a uniquely Mediterranean brand of rock that prioritized atmospheric gloomy existential themes, effectively bridging the gap between rock and traditional Italian singer songwriting poetry. 
Overall the Doors fusion of classical, jazz, and blues along with Ray Manzarek’s distinctive organ heavy sound provided a blueprint for the Italian progressive rock, which favored atmospheric and experimental structures.

While Jim Morrison’s shamatic stage presence and literary, dark edged poetry deeply resonated with Italian singer songwriters and frontmen who adopted Jim’s style of blending raw rebellious performance with philosophical introspection, profoundly influencing the progressive rock scene in Italy, by inspiring bands to merge moody organ driven melodies with poetic lyrics, while also evoking the raw moody energy of the Doors dark, psychedelic blues sound, and blending them all together in a witch’s cauldron full of eerie keyboards and introspective, controversial lyrics capturing the sinister sultry musical style of the Doors, and contributing to the development of a unique Italian rock sound that echoes throughout space and time. 

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