Machiavelli senza tempo: al Gobetti una “Mandragola” brillante e amaramente contemporanea.

Ci sono classici che resistono al tempo e classici che, ogni volta che tornano in scena, sembrano scritti per raccontare il presente. La Mandragola di Niccolò Machiavelli appartiene senza dubbio alla seconda categoria e l’allestimento diretto da Jurij Ferrini al Teatro Gobetti di Torino ne offre una convincente dimostrazione, restituendo al pubblico una commedia che conserva intatta la propria forza satirica e la sorprendente capacità di mettere a nudo debolezze, ambizioni e ipocrisie dell’essere umano.

La vicenda del giovane Callimaco

Ferrini affronta il testo con rispetto e intelligenza, evitando qualsiasi tentazione di modernizzazione forzata e scegliendo invece di affidarsi alla straordinaria efficacia della scrittura machiavelliana. Una scrittura che continua a colpire per lucidità e precisione.

La vicenda del giovane Callimaco, disposto a tutto pur di conquistare Lucrezia, si sviluppa così come un perfetto meccanismo teatrale nel quale ogni personaggio contribuisce alla costruzione di un inganno collettivo. Destinato a travolgere ogni principio morale.

Il pregio maggiore dello spettacolo

Il pregio maggiore dello spettacolo risiede proprio nella capacità di evidenziare la natura profondamente politica dell’opera. Mostrando come il desiderio, l’interesse personale e la manipolazione siano forze capaci di orientare comportamenti e decisioni più della ragione o dell’etica.

Non esistono eroi né vittime assolute in questo universo scenico: tutti, in misura diversa, accettano compromessi. Rinunciando alle proprie convinzioni quando la convenienza lo richiede.

Una regia dal ritmo fluido e costante

La regia costruisce un ritmo fluido e costante, sostenuto da un lavoro attorale accurato che privilegia la coralità rispetto alle individualità.

Lo stesso Jurij Ferrini tratteggia un Callimaco determinato e calcolatore, lontano da ogni romanticismo. Mentre Matteo Alì dà vita a un Ligurio particolarmente efficace, capace di dominare la scena grazie a una presenza dinamica e a una recitazione sempre misurata.

È infatti il personaggio del faccendiere a incarnare con maggiore evidenza la filosofia dell’opera. Diventando il regista occulto di una macchina narrativa che procede senza esitazioni verso il proprio obiettivo.

I bravi interpreti

Raffaele Musella offre un Messer Nicia credibile e sfaccettato, evitando il rischio della caricatura. Restituendo invece tutta la fragilità di un uomo che l’ossessione per la discendenza rende facilmente manipolabile.

Alessandra Frabetti interpreta una Lucrezia che acquista progressivamente centralità e consapevolezza, sottraendosi alla dimensione passiva nella quale il personaggio rischia talvolta di essere confinato.

Michele Schiano Di Cola e Angelo Tronca completano il quadro con interpretazioni solide e funzionali all’equilibrio complessivo della messinscena, mentre Federica Quartana contribuisce con precisione alla costruzione di un universo umano dominato da interessi e convenienze.

Particolarmente riuscita appare la figura di Fra’ Timoteo, autentico emblema dell’ipocrisia che attraversa l’intera commedia.

Machiavelli: Lo spettacolo dal punto di vista visivo

Attraverso il religioso disposto a piegare ogni principio alle necessità del momento, Machiavelli costruisce una delle satire più feroci del suo teatro e l’allestimento ne valorizza pienamente il carattere ambiguo e corrosivo.

Anche dal punto di vista visivo lo spettacolo sceglie la strada dell’essenzialità.

Scene e costumi accompagnano l’azione senza sovraccaricarla, lasciando che siano la parola, il ritmo e le relazioni tra i personaggi a occupare il centro della scena.

Una scelta coerente con l’impianto registico e particolarmente efficace nel mantenere alta l’attenzione dello spettatore per l’intera durata della rappresentazione.

Ciò che emerge con maggiore evidenza al termine dello spettacolo è l’impressionante attualità della riflessione machiavelliana.

I temi principali dell’opera di Machiavelli

Dietro la leggerezza apparente della commedia si nasconde infatti un’analisi impietosa dei rapporti di potere, della costruzione del consenso e della capacità degli individui di adattare i propri principi alle circostanze.

Temi che, a oltre cinquecento anni dalla stesura dell’opera, continuano a interrogare il pubblico con una forza sorprendente.

La Mandragola firmata da Jurij Ferrini si rivela dunque un allestimento equilibrato e convincente, capace di valorizzare uno dei grandi capolavori della tradizione italiana senza trasformarlo in un esercizio di stile.

Una commedia che diverte, fa sorridere e, soprattutto, invita a riflettere sulla persistente attualità delle debolezze umane raccontate da Machiavelli.