Carmelo Spoto protagonista a Torino: da Haydn a Beethoven, il pianoforte racconta l’evoluzione della sonata classica

Sabato 21 novembre, per la rassegna “Dal Tramonto all’Alba”, un viaggio musicale tra equilibrio formale, virtuosismo e nuove tensioni espressive. Le sonate di Haydn, Mozart, Clementi e Beethoven saranno interpretate dal pianista siciliano, con gli interventi di Francesco Lanzillotta e Massimo Cellerino.

La sonata pianistica rappresenta uno dei laboratori più affascinanti della storia musicale europea, uno spazio creativo nel quale architettura formale e libertà espressiva dialogano continuamente.

Attraverso questo genere, i compositori del Classicismo hanno sperimentato nuove relazioni tra temi, armonie e sviluppi motivici, preparando il terreno alle trasformazioni del Romanticismo.

A raccontare questa straordinaria evoluzione sarà Carmelo Spoto, protagonista del concerto “Il pianoforte e la sonata classica”, in programma sabato 21 novembre 2026, alle 18.30, a Torino.

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L’appuntamento, ospitato nella Sala Polivalente della Fondazione Giubileo per la Cultura ETS, in corso Bramante 58, interno 7, costituisce la seconda tappa della rassegna “Dal Tramonto all’Alba”

Promossa dall’Università Popolare ArtInMovimento APS, in collaborazione con la Fondazione Giubileo per la Cultura ETS e Costruiamo Gentilezza, l’iniziativa intreccia musica, riflessione e divulgazione culturale.

Dopo l’inaugurazione del 15 ottobre con “Andare Oltre Concert”, il nuovo incontro propone un itinerario attraverso quattro personalità fondamentali della letteratura pianistica occidentale.

Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Muzio Clementi e Ludwig van Beethoven diventano così protagonisti di un percorso che attraversa differenti concezioni della scrittura strumentale.

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Non si tratta soltanto di ripercorrere una successione cronologica, ma di riconoscere come ciascun autore abbia reinterpretato il rapporto tra struttura, invenzione tematica e tensione drammatica.

Haydn e Mozart: l’equilibrio classico tra invenzione e raffinatezza

La prima parte del concerto si aprirà con la Sonata in do maggiore Hob. XVI:35 di Joseph Haydn, pagina rappresentativa della sua inesauribile inventiva compositiva.

Nella scrittura haydniana, la chiarezza dell’organizzazione formale convive con una sorprendente mobilità ritmica, capace di trasformare materiali apparentemente semplici in un discorso ricco di sorprese.

Il primo movimento, Allegro con brio, sviluppa un linguaggio brillante e dinamico, nel quale articolazione, contrasti e dialogo tra registri assumono particolare rilievo.

L’Adagio introduce una dimensione più intima e cantabile, mentre il Finale, Allegro, restituisce quella vivacità arguta che costituisce una cifra riconoscibile del compositore.

La sonata diventa così un organismo musicale attraversato da continue trasformazioni, nel quale l’equilibrio non esclude l’imprevedibilità, ma ne governa sapientemente gli effetti.

Con la Sonata in si bemolle maggiore K. 333 di Wolfgang Amadeus Mozart, il percorso approda a una concezione della forma caratterizzata da straordinaria naturalezza melodica.

Composta durante la piena maturazione del linguaggio mozartiano, questa pagina rivela una scrittura pianistica nella quale eleganza, articolazione armonica e profondità espressiva risultano inseparabili.

L’Allegro iniziale presenta un discorso musicale fluido, sostenuto da un raffinato equilibrio tra continuità melodica, contrasti tematici e modulazioni che ampliano l’orizzonte espressivo.

Nell’Andante cantabile, il pianoforte sembra assumere una dimensione quasi vocale, attraverso frasi distese e delicate sfumature armoniche che conferiscono profondità al lirismo.

Il Finale, Allegretto grazioso, combina brillantezza e leggerezza, arricchendo la forma del rondò con episodi virtuosistici e una sorprendente cadenza dal carattere concertante.

In Mozart, dunque, la sonata supera la semplice funzione di costruzione equilibrata, trasformandosi in un linguaggio capace di accogliere sfumature psicologiche e teatrali.

Clementi: il virtuosismo e la nascita di una nuova identità pianistica

La seconda parte della serata si aprirà con la Sonata in sol maggiore op. 25 n. 2 di Muzio Clementi, figura decisiva nell’evoluzione della tecnica pianistica.

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Compositore, virtuoso e didatta, Clementi contribuì a definire un linguaggio strettamente connesso alle possibilità meccaniche ed espressive del pianoforte, ormai progressivamente emancipato dal clavicembalo.

La sua produzione testimonia una crescente attenzione alla brillantezza del tocco, all’indipendenza delle mani e all’organizzazione di figurazioni strumentali specificamente pianistiche.

Articolata in due movimenti, Allegro con brio e Rondò: Un poco allegro, la Sonata op. 25 n. 2 esprime efficacemente questa nuova sensibilità.

L’energia ritmica del primo movimento si accompagna a una scrittura agile e incisiva, nella quale il virtuosismo partecipa direttamente alla costruzione del discorso musicale.

Nel Rondò conclusivo, la leggerezza dell’invenzione tematica incontra un’articolazione strumentale brillante, evidenziando il rapporto tra eleganza classica e crescente autonomia tecnica del pianoforte.

Clementi occupa così una posizione fondamentale nel passaggio verso il pianismo ottocentesco, anticipando soluzioni che troveranno ulteriori sviluppi nella produzione di Beethoven.

La sua presenza nel programma permette inoltre di valorizzare un compositore spesso meno frequentato dal grande pubblico, nonostante il ruolo determinante nella storia dello strumento.

Beethoven: la sonata diventa teatro del conflitto musicale

Il concerto culminerà nella Sonata in do maggiore op. 2 n. 3 di Ludwig van Beethoven, una delle testimonianze più eloquenti della sua precoce originalità.

Pubblicata nel 1796 e dedicata a Haydn, la composizione appartiene alla prima stagione creativa beethoveniana, ma manifesta già un’ambizione formale di notevole portata.

Rispetto alle proporzioni di molte sonate settecentesche, Beethoven amplia l’architettura complessiva, articolando il discorso in quattro movimenti e intensificando il confronto tra materiali tematici.

L’Allegro con brio iniziale presenta una scrittura energica e virtuosistica, caratterizzata da improvvisi contrasti dinamici, passaggi tecnicamente impegnativi e un’elaborazione motivica particolarmente incisiva.

L’Adagio, in mi maggiore, introduce invece un universo espressivo di intensa concentrazione, nel quale il lirismo assume una profondità armonica e meditativa sorprendente.

Lo Scherzo, Allegro, sostituisce il tradizionale minuetto con un movimento più nervoso e dinamico, mentre il Finale, Allegro assai, sprigiona una vitalità trascinante.

È soprattutto nella gestione della tensione musicale che emerge la personalità di Beethoven, capace di trasformare la struttura classica in un autentico processo drammatico.

Le opposizioni dinamiche, le espansioni armoniche e l’intensificazione del lavoro tematico prefigurano una concezione della sonata destinata a influenzare profondamente l’Ottocento musicale.

In questa prospettiva, l’opera non rappresenta una rottura definitiva con il Classicismo, ma una sua radicale reinterpretazione attraverso nuove esigenze espressive e costruttive.

Carmelo Spoto, interprete di un dialogo tra quattro universi musicali

A dare unità a questo percorso sarà Carmelo Spoto, pianista e compositore siciliano da anni attivo in Piemonte, nonché direttore artistico della rassegna.

Il suo compito interpretativo consisterà nel restituire le differenti identità stilistiche delle quattro sonate, evidenziando continuità storiche e specificità dei rispettivi linguaggi compositivi.

Dalla trasparenza dell’articolazione haydniana alla cantabilità mozartiana, dalla brillantezza clementiana alla tensione beethoveniana, il programma richiederà un’ampia varietà di soluzioni timbriche e dinamiche.

Particolare importanza assumeranno la gestione del fraseggio, il controllo delle proporzioni formali e la capacità di differenziare il peso espressivo delle diverse strutture musicali.

«Quattro compositori, quattro sensibilità differenti, accomunate dal desiderio di esplorare e ampliare le possibilità espressive» della sonata, sottolinea Annunziato Gentiluomo, curatore dell’organizzazione e della programmazione.

Secondo Gentiluomo, l’itinerario permetterà di cogliere il progressivo passaggio dalla chiarezza del linguaggio classico alle nuove tensioni che caratterizzeranno la sensibilità romantica.

La proposta assume pertanto anche un valore divulgativo, invitando il pubblico a riconoscere nella forma-sonata un sistema dinamico, continuamente ridefinito dall’invenzione dei compositori.

Musica, filosofia e cultura: il contributo di Lanzillotta e Cellerino

Ad ampliare la prospettiva della serata contribuiranno gli interventi di Francesco Lanzillotta, direttore d’orchestra, e Massimo Cellerino, filosofo e dirigente scolastico.

Lanzillotta offrirà una riflessione sulla sonata, approfondendo un genere nel quale il confronto tra idee musicali diventa principio fondamentale dell’organizzazione e dello sviluppo compositivo.

Il contributo di Cellerino accompagnerà invece gli ascoltatori nell’ambiente culturale dei salotti settecenteschi e ottocenteschi, luoghi privilegiati di circolazione artistica e confronto intellettuale.

In questi contesti, la musica strumentale rappresentava non soltanto una forma d’intrattenimento, ma anche un’occasione di elaborazione estetica e condivisione culturale.

La sonata pianistica si sviluppò infatti all’interno di una società in trasformazione, segnata dall’espansione della pratica musicale domestica e dalla crescente centralità del concerto pubblico.

L’intreccio tra esecuzione e approfondimento storico permetterà dunque di collocare le composizioni in una prospettiva più ampia, capace di coinvolgere differenti sensibilità e interessi.

Gentiluomo ha inoltre espresso riconoscenza a Gabriele Cresta, della Fondazione Giubileo per la Cultura ETS, e a Francesca Bruno, di Effebi Soluzioni Assicurative e Groupama, per il sostegno al progetto.

Un percorso culturale che prosegue oltre il concerto

“Dal Tramonto all’Alba” conferma così la propria vocazione a costruire occasioni di ascolto consapevole, nelle quali l’esperienza artistica si accompagna alla conoscenza e alla riflessione.

Il concerto del 21 novembre propone, in particolare, una lettura della storia pianistica attraverso le trasformazioni interne di un genere fondamentale per la modernità musicale.

Dall’eleganza di Haydn alla complessità espressiva di Beethoven, passando per Mozart e Clementi, la sonata emerge come un territorio di continua sperimentazione.

Il prossimo appuntamento della rassegna è previsto per il 15 dicembre, con un incontro dedicato al dialogo tra chitarra e pianoforte, protagonisti Cristiano Didio e Carmelo Spoto.

Prima di allora, sarà il pianoforte di Spoto a raccontare come quattro grandi compositori abbiano trasformato una forma musicale in uno straordinario universo espressivo.