La stagione di Lingotto Musica +Off, sostenuta da Reale Mutua, ha ospitato il recital di Leonardo Pierdomenico, pianista che negli ultimi anni ha consolidato una presenza sempre più significativa nel panorama concertistico internazionale attraverso un percorso improntato a rigore, continuità e consapevolezza interpretativa.

Vincitore del Premio Venezia nel 2011 e del Raymond E. Buck Jury Award al Van Cliburn International Piano Competition nel 2017, Pierdomenico ha progressivamente definito una personalità artistica riconoscibile. Caratterizzata dall’attenzione al dato testuale, dalla qualità della tavolozza timbrica e da una concezione del virtuosismo sempre subordinata alle esigenze del discorso musicale.

Leonardo Pierdomenico: una carriera costruita attraverso un repertorio ampio

Le collaborazioni con l’Orchestra del Teatro alla Scala, la Fort Worth Symphony Orchestra, la Czech Philharmonic Chamber Orchestra e numerose istituzioni europee e statunitensi testimoniano una carriera costruita attraverso un repertorio ampio e una costante maturazione interpretativa, lontana da qualsiasi ricerca di effetti estrinseci.

Il programma proposto delineava un percorso storico ed estetico di particolare interesse. Mettendo in relazione autori cronologicamente distanti ma accomunati da una continua riflessione sulla scrittura pianistica, sul colore sonoro e sulle possibilità espressive dello strumento.

Leonardo Pierdomenico: un interprete attento alla chiarezza dell’articolazione

La Gavotte et six doubles di Rameau ha trovato un’interprete attento alla chiarezza dell’articolazione. Ma anche alla definizione delle linee contrappuntistiche e alla naturalezza dell’ornamentazione, evitando qualsiasi irrigidimento stilistico e mantenendo costante la continuità del disegno formale.

Nelle tre pagine debussiane la ricerca timbrica è apparsa il principale elemento qualificante dell’esecuzione, sostenuta da un controllo estremamente raffinato delle dinamiche, delle risonanze e delle relazioni tra i diversi piani sonori.

Una sonorità ampia e meditativa

In Reflets dans l’eau il fluire della materia musicale conservava costantemente trasparenza e mobilità. Mentre Hommage à Rameau privilegiava una sonorità ampia e meditativa, sorretta da una costruzione architettonica di notevole equilibrio.

Mouvement concludeva il trittico con una lettura nella quale brillantezza digitale, precisione ritmica e controllo agogico risultavano perfettamente integrati all’interno di una concezione musicale sempre coerente e priva di qualsiasi compiacimento virtuosistico.

Leonardo Pierdomenico e le Sonate di Scarlatti

Le Sonate di Scarlatti costituivano un efficace momento di raccordo all’interno del programma. Grazie a un’interpretazione capace di valorizzarne l’invenzione ritmica, la libertà armonica e la sorprendente modernità della scrittura senza indulgere in accentuazioni estranee al linguaggio del compositore.

L’intera seconda parte era dedicata ai dodici Studi op. 25 di Chopin, affrontati come un autentico ciclo unitario piuttosto che come una successione di episodi autonomi, scelta che conferiva particolare solidità all’impianto complessivo dell’esecuzione.

L’impressione più significativa derivava dalla capacità di integrare le considerevoli difficoltà tecniche nella costruzione del discorso musicale. Facendo emergere con naturalezza il valore espressivo della scrittura senza mai trasformare la complessità pianistica in elemento spettacolare.

I passaggi di maggiore densità virtuosistica

Di particolare rilievo apparivano la qualità del legato, il controllo del peso sonoro, la varietà dell’articolazione e la costante attenzione all’equilibrio tra le differenti linee della trama polifonica. Aspetti che contribuivano a una lettura sempre nitida e strutturalmente coerente.

Anche nei passaggi di maggiore densità virtuosistica permaneva una notevole chiarezza del tessuto musicale, sostenuta da un fraseggio ampio e da una gestione del tempo. Capace di coniugare libertà espressiva e saldo controllo della forma.

Un grande successo di pubblico

Il consenso del pubblico, manifestato attraverso prolungati applausi al termine del programma, ha condotto all’esecuzione di due bis dedicati ad Aleksandr Skrjabin, entrambi affrontati con la medesima concentrazione e attenzione al dettaglio sonoro che avevano caratterizzato l’intero recital.

Particolarmente convincente è risultata la pagina per la sola mano sinistra, nella quale l’equilibrio tra scrittura, colore e tensione espressiva ha evidenziato ancora una volta la maturità interpretativa del pianista, prima della conclusione affidata a uno Studio di intensa energia e saldo controllo tecnico.

Un recital che ha confermato le qualità dell’interprete

Il recital ha confermato le qualità di un interprete che privilegia la profondità dell’analisi musicale rispetto all’effetto immediato, restituendo al repertorio una lettura fondata sulla coerenza stilistica, sulla qualità del suono e sulla piena consapevolezza della forma.

In questa prospettiva, la proposta artistica di Lingotto Musica +Off si conferma un riferimento significativo nel panorama concertistico torinese, grazie a una programmazione che pone al centro il valore dell’interpretazione e la qualità dei contenuti musicali.